In den letzten Jahren hat sich eine einfache, aber wirkungsvolle Idee in die Kulturdebatte eingeschlichen: Wir haben uns Gemälde angesehen.Aber wir betrachten fast nie die Pflanzen, die darin vorkommen.Dieser Mangel an Aufmerksamkeit, der als „vegetative Blindheit“ bezeichnet wird, ist zum Ausgangspunkt einer Ausstellung geworden, die durch Spanien tourt und eine andere Art der Erkundung der Kunstgeschichte vorschlägt.
Unter dem Titel „Botanik in der Kunst. Pflanzen in den Sammlungen des Prado-Museums“Eine Wanderausstellung, die von der La Caixa Foundation und dem Prado Museum gefördert wird, zeigt, wie Blumen, Bäume, Früchte und Sträucher nicht nur eine hübsche Kulisse bilden, sondern in mehr als fünfzig Werken, die von der klassischen Antike bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts reichen, authentische symbolische, narrative und sinnliche Protagonisten sind.
Eine Wanderausstellung, die den verborgenen Garten des Prado enthüllt
Die Ausstellung wurde von dem Gärtner, Landschaftsarchitekten und botanischen Forscher kuratiert. Eduardo Barba, hat Premiere in der CaixaForum GironaDort kann es noch bis zum 23. August besichtigt werden und tourt anschließend durch verschiedene CaixaForum-Zentren in Spanien. Das Projekt ist als Wanderausstellung konzipiert und wird in den kommenden Jahren weitere Standorte besuchen. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla und Valenciamit Aufenthalten von mehreren Monaten an jedem Veranstaltungsort, wodurch ein breites Publikum diese botanische Perspektive auf die europäische Kunst kennenlernen kann.
In den Räumen begegnet der Besucher 53 Werke aus dem Prado Nationalmuseumdie einen sehr breiten Zeitraum abdecken: von einer Skulptur aus der Römerzeit (1. Jahrhundert) bis zu Gemälden vom Beginn des 20. Jahrhunderts, wie beispielsweise einer Landschaft von Cuenca aus dem Jahr 1910. Es sind nicht nur Leinwände: Sie existieren nebeneinander. Malerei auf Holz, Kupfer und Leinwand botanische SkulpturenPorzellan- und KunstgewerbestückeViele von ihnen waren bisher kaum zu sehen, einige waren sogar schon lange nicht mehr ausgestellt.
Viele dieser Stücke stammen aus der Prado-Lagerhallen und wurde speziell für die Ausstellung aufwendig restauriert. Laut den Organisatoren wurde etwa 90 % der ausgestellten Gemälde In Girona wurden sie restauriert, um Farben, Details und botanische Nuancen wiederherzustellen, die der Lauf der Zeit in den Hintergrund gerückt hatte.
Eine europäische Geschichte von Blumen, Früchten und Symbolen
Die Auswahl bietet eine Reise durch verschiedene europäische Bildtraditionen, die alle durch einen gemeinsamen Faden verbunden sind: das Vorhandensein von Pflanzenelementen mit symbolischer oder narrativer BedeutungBesucher können neben anderen Werken repräsentative Beispiele der spanischen Schule – mit besonderem Schwerpunkt auf der Sammlung aus dem frühen 20. Jahrhundert – finden. Flämisch, Nordeuropäisch, Italienisch und Französisch.
Zu den prominenten Namen gehören Künstler wie beispielsweise Anton van Dyck, Jan Brueghel der Ältere oder Nicolas PoussinDiese Werke erinnern an die flämische und klassische französische Malerei des 17. Jahrhunderts. Der Kurator wollte aber auch Werke von weniger bekannten, anonymen oder erst kürzlich zugeschriebenen Künstlern einbeziehen, um zu zeigen, wie die Botanik sowohl die Werke bedeutender Künstler als auch weniger bekannte Arbeiten durchdringt.
Ein eindrucksvolles Beispiel dafür liefert ein Hexenszene dem Flamenco zugeschrieben David Teniers der JüngereDessen Urheberschaft im Zuge der Restaurierungsarbeiten vor der Ausstellung bestätigt wurde. Dieses Gemälde, das als Leihgabe im Lope-de-Vega-Hausmuseum in Madrid zu sehen war, zeigt unter anderem folgende Darstellung: hüpfenEine Pflanze mit beruhigender Wirkung verstärkt die geheimnisvolle, nächtliche Atmosphäre der Szene. Nach Ende der Tournee könnte das Werk in die ständige Sammlung des Prado aufgenommen werden.
Die Stücke werden nicht nach einem präsentiert strenge ChronologieAnstelle einer linearen Anordnung präsentiert die Ausstellung Paarungen und Dialoge zwischen Werken aus ganz unterschiedlichen Epochen, die gemeinsame Pflanzenarten oder symbolische Bedeutungen aufweisen. So lädt die Ausstellung die Besucher ein, Pflanzen als eine Sprache zu lesen, die Jahrhunderte künstlerischen Schaffens umspannt.
Vier Abschnitte zum Verständnis der Sprache der Pflanzen in Gemälden.
Um dieser „vegetabilen Blindheit“ entgegenzuwirken, die laut Eduardo Barba die gegenwärtige Sicht auf Landschaften und Museumssammlungen dominiert, ist die Ausstellung organisiert in vier thematische Hauptbereiche die verschiedene Wege erforschen, auf denen Botanik in die Kunst integriert wird.
Der erste Abschnitt mit dem Titel "Pflanzen, die Geschichten erzählen"Die Ausstellung vereint Werke, in denen Pflanzenelemente eine Schlüsselrolle bei der Interpretation der Szene spielen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Statue des griechischen Gottes des Schlafes, Hypnos, dargestellt durch einen Fruchtstrauß Schlafmohn (Papaver somniferum)Opium, bekannt für seine beruhigende Wirkung, wird aus diesem Mohn gewonnen, daher unterstreicht die Pflanze die mit dem Tod verbundene Vorstellung vom ewigen Schlaf.
In einem anderen Raum begegnet der Betrachter einer Skulptur desselben Schlafgottes, die aus einem Torso gefertigt ist. 1. Jahrhundert und im 16. Jahrhundert fertiggestelltneben einem Porträt eines jungen Mannes von dem Maler Jan Roos, datiert auf das erste Drittel des 17. Jahrhunderts. Gemeinsames Motiv ist die Mohnblume, aber Roos' Ölgemälde enthält auch andere Grabsymbole: Kastanien, Granatäpfel, Nelken und die Figur des Gottes Merkur Er zeigt zum Himmel, was darauf hindeutet, dass es sich um ein posthumes Porträt handeln könnte.
Der zweite Bereich, der unter dem Titel vorgestellt wird „Der Prado ist ein Garten.“Es konzentriert sich auf Gartenszenen und die Berufe, die sie pflegen. Zum Beispiel zeigt es Mönche wählen Glühbirnen aus für die Plantage oder die römische Göttin Flora Die Pflege der Grünflächen steht im Mittelpunkt. Hier wird das Museum als ein großer symbolischer Garten verstanden, in dem Mythologie, Landwirtschaft und Kontemplation aufeinandertreffen.
Der dritte Abschnitt, "Eine Liebe zu Pflanzen"Es erforscht die sinnlichen und materiellen Aspekte der Botanik. Es hebt Pflanzen hervor, die durch ihren Geruchs- oder Geschmackssinn geschätzt werden, viele davon stammen aus ferne Gebiete für die damalige europäische Öffentlichkeit, wie zum Beispiel die Lotus (Nelumbo nucifera) oder Taro (Colocasia esculenta)Beide Arten sind essbar. Diese Werke erzählen von Reisen, Handel und wissenschaftlicher Neugier und wecken Erinnerungen an Aromen und Düfte.
Der letzte Bereich mit dem Titel "Emotionen in der Landschaft"Es vereint Landschaften, in denen die Vegetation zur Stimmungsbildung beiträgt. Besucher bewegen sich zwischen verschiedenen Szenen. Ruhe, Sturm, Gefühl der Enge oder Exotikwobei die Wahl der Bäume, Sträucher und Grünstrukturen entscheidend für die Vermittlung einer bestimmten Atmosphäre ist.
Symbole, Religiosität und Alltag durch Blumen und Früchte
Einer der größten Verdienste der Ausstellung besteht darin, anhand sehr konkreter Beispiele zu zeigen, wie Jede Pflanze kann komplexe und sogar widersprüchliche Bedeutungen in sich tragen.Abhängig vom Kontext. In der Arbeit Die Jungfrau mit dem Kind, der heilige Johannes und die Engel (1536), Lucas Cranach der ÄltereEine Weintraube scheint mit dem zukünftigen Leiden Christi in Verbindung gebracht zu werden: Sie symbolisiert die Annahme des Opfers, das Jesus in seinem Erwachsenenleben auf sich nehmen wird.
Ein Jahrhundert später wandten sich andere europäische Künstler der Flora zu, um so unterschiedliche Themen wie Liebe und die Vergänglichkeit des Daseins zu behandeln. Im Porträt der Infantin Maria Antonia Fernanda de Borbón, Gemalt von Jacopo AmigoniEine Nelke, die die Protagonistin in der Hand hält, deutet auf Folgendes hin: Idee der LiebeDieselbe Blumenart jedoch, in einer Vase neben einem Totenkopf in dem Werk platziert, Vanitas aus dem Französischen Jaques Linardwird zu einem Symbol für Der Tod und die Kürze des LebensDie Ausstellung lädt uns ein, uns auf diese Variationen zu konzentrieren und die Vorstellung aufzugeben, dass Blumen lediglich ein dekoratives Element sind.
Am alltäglicheren Ende des Spektrums, städtische oder ländliche Vegetation Es ist zudem voller Bedeutung. Das Ölgemälde Die Obstgärten (Cuenca)gemalt im Jahr 1910 von Aureliano de BerueteEs nutzt die grünlichen Farbtöne der Obstgärten, um das Bild zu verstärken. streng und nüchtern der kastilischen Stadt. Ohne die beständige Präsenz dieser Grüntöne und die Anordnung der Anbauflächen wäre der Charakter der Landschaft völlig anders.
Der gemeinsame Nenner, wie vom Kurator zusammengefasst, ist die Überzeugung, dass „In der Kunst gibt es keine Zufälle.“Eine Distel, Efeu, eine exotische Zitrusfrucht, ein Feigenkaktus oder ein einfaches Baumblatt werden zu Trägern religiöser, mythologischer, politischer oder emotionaler Erzählungen. Pflanzen, so Barba, erzählen die Geschichten von den Wanderungen der Arten, sozialen Bräuchen und sogar der Anthropologie jeder Epoche.
Ein sinnliches Erlebnis: Duftstationen, botanische Fotografie und Klanglandschaften
Der Vorschlag beschränkt sich nicht darauf, die Pflanzen einfach mit herkömmlichen Schildern zu versehen. Eines der Ziele der Ausstellung ist es, den Besuchern Verbinden Sie die Wahrnehmung einer Spezies wieder mit ihrem Geruch, ihrer Beschaffenheit und ihrer tatsächlichen Präsenz.Um dies zu erreichen, wird die Tour durch verschiedene Sinnesreize bereichert, die den Besuch zu einem intensiveren Erlebnis machen.
Sie wurden in den gesamten Räumen installiert. fünf olfaktorische Stationen die es den Besuchern ermöglichen, Düfte zu riechen, die von den in den ausgestellten Werken vorkommenden Arten inspiriert sind. Das Publikum kann sich beispielsweise den Feigenbaum (Ficus carica) Parfüm oder der Duft von Mairose (Rosa × centifolia)Dadurch wird eine olfaktorische Erinnerung aktiviert, die sich mit der Betrachtung der Gemälde überschneidet. Die Idee ist einfach: Wenn uns der Anblick von Jasmin auf einer Leinwand an seinen Duft erinnert, warum sollte man ihn nicht auch im Ausstellungsraum explizit darstellen?
Neben vielen der Werke werden diese ausgestellt Fotografien der Pflanzen in ihrem natürlichen Zustand, geschaffen vom Künstler Paula CodoñerDiese Abbildungen ermöglichen einen direkten Vergleich der realen Pflanzenart mit ihrer künstlerischen Darstellung – ein Suchspiel, das besonders Kinder begeistert. Die Aktivität regt sie dazu an, die im Bild versteckte Pflanze zu entdecken und schärft so ihre Beobachtungsgabe.
Der Abschluss der Tour ist ebenfalls als sinnliches Erlebnis konzipiert. Im letzten Raum wird ein einzelnes Werk ausgestellt, das sich auf … konzentriert. Garten, begleitet von einem Klangstück, das auf authentische Geräusche eines GartenbereichsDas Plätschern eines Brunnens, der Gesang von Amseln und Spatzen, das Summen einer Hummel, die vorbeifliegt. All dies schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre, die einen sanften Abschied von der Ausstellung bildet.
Vom Museum aufs Papier: Ein Katalog, der den Spuren der Pflanzen in der Kunst folgt
Da den Organisatoren bewusst ist, dass nicht jeder die verschiedenen Veranstaltungsorte des CaixaForums besuchen kann, haben sie eine Katalog, der den Ausstellungsablauf wiedergibtDieser Band enthält nicht nur eine Sammlung von Abbildungen der Werke, sondern auch Texte, die diese beschreiben. botanische Geschichten von jedem Stück, begleitet von Fotografien sowohl der Pflanzenarten als auch der Gemälde, Skulpturen und Dekorationsgegenstände.
Das Buch enthält außerdem ein Artikel zur Geschichte der botanischen Fotografie, unterzeichnet von Beatriz Sánchez Torija, ein Mitglied der Abteilung für Zeichnungen, Drucke und Fotografien des Prado-Museums. Dieser Text stellt den Kontext dar, wie Flora seit den Anfängen der Fotografie fotografisch dokumentiert wurde und wie das fotografische Bild auch die Darstellung von Pflanzen in anderen künstlerischen Disziplinen beeinflusst hat.
Der Katalog soll sowohl für Ausstellungsbesucher, die die in der Galerie gezeigten Details genauer betrachten möchten, als auch für diejenigen, die sich für die Beziehung zwischen den Ausstellungsbesuchern interessieren, ein nützliches Hilfsmittel sein. Kunst, Wissenschaft und Natur ohne reisen zu können. In gewisser Weise ermöglicht es, den Spaziergang durch Gemälde und Gärten, den das Ausstellungsprojekt vorschlägt, zu Hause fortzusetzen.
Sowohl das Prado-Museum als auch die La Caixa Stiftung betonen, dass dieses Werk das Ergebnis von Zusammenarbeit zahlreicher technischer Teams und RestaurierungsteamsDie Restaurierungswerkstatt des Museums hat eine zentrale Rolle bei der Wiederherstellung des ursprünglichen Erscheinungsbildes vieler Werke gespielt, die nun zuvor fast unsichtbare Pflanzendetails zeigen. Der Direktor des Prado, Michael Falomirhat sich öffentlich für dieses Forschungsgebiet ausgesprochen, das zu anderen thematischen Programmen hinzukommt, die in den letzten Jahren in der Kunstgalerie entwickelt wurden.
Eduardo Barba selbst hatte zuvor bereits eine Ausstellung im Prado kuratiert. botanischer Rundgang durch die ständigen SammlungenDie vorherige Ausstellung, die sich auf die Lokalisierung bedeutender Pflanzen in verschiedenen Räumen konzentrierte, erweitert diesen Ansatz nun in einem konzentrierteren und lehrreicheren Format und bringt der breiten Öffentlichkeit eine Disziplin näher, die oft hinter großen historischen oder religiösen Erzählungen zurücksteht.
Durch diese Reise durch Girona und andere Städte wie Tarragona, Lleida, Saragossa, Sevilla und Valencia zeigt das Projekt, dass Betrachten Sie die Pflanzen in den Gemälden in Ruhe. Es verändert unsere Wahrnehmung von Szenen, Figuren und Landschaften. Was auf den ersten Blick wie eine einfache Blumendekoration wirkt, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Schlüssel zum Verständnis von Botschaften, Stimmungen und kulturellen Bezügen, die europäische Künstler über Jahrhunderte hinweg in ihre Werke eingewoben haben.
