Die neue Wanderausstellung „Botanik in der Kunst. Pflanzen in den Sammlungen des Prado-Museums“ Die Ausstellung im CaixaForum Girona schlägt einen Perspektivwechsel vor: Blumen, Bäume und Blätter nicht länger als bloße Dekoration zu betrachten, sondern als stille Protagonisten der Kunstgeschichte zu lesen. Anhand von Werken aus dem Prado-Museum beleuchtet die Ausstellung, wie die Pflanzenwelt religiöse, mythologische, politische und emotionale Erzählungen trägt, die oft unbemerkt bleiben.
Zwischen 25. März und 23. August 2026Die Öffentlichkeit kann einen Rundgang erkunden, der Gemälde, Skulpturen und dekorative Kunst miteinander verbindet. botanische Fotografien und DuftstationenDie Ausstellung, die Kunstgeschichte, Wissenschaft und Umweltbewusstsein miteinander verbindet, wird nach ihrer Laufzeit in Girona in anderen CaixaForum-Zentren in Städten wie Girona gezeigt. Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla und ValenciaDiese botanische Interpretation der Prado-Sammlungen erstreckt sich auf weite Teile Spaniens.
Eine Ausstellung, die die Pflanzen des Prado-Museums sprechen lässt
Das CaixaForum Girona präsentiert eine Ausstellung, die zusammenbringt 53 Stücke aus dem Prado Nationalmuseum —Gemälde, Skulpturen und Dekorationsgegenstände— ausgewählt vom Gärtner, Landschaftsgestalter und Forscher Eduardo Barba, Specialist Pflanzenarten bestimmen in Kunstwerken. Der Ausgangspunkt ist klar: in diesen Werken „Es gibt keine Zufälle.“Und jede Blume, jede Frucht, jeder Baum hat eine Botschaft.
Die Ausstellung ist alles andere als eine chronologische Reise; sie sucht vielmehr Epochen und Schulen überbrücken durch das Vorhandensein derselben Pflanze oder durch eine gemeinsame Symbolik. Sie sind somit miteinander verbunden. Flämische und nordeuropäische, italienische, französische und spanische Malerei, mit einer besonderen Präsenz des 19. Jahrhunderts, neben Skulpturen und dekorativen Kunstwerken, bei denen Pflanzenmotive in Leisten und Rahmen integriert sind.
Der Direktor des CaixaForum Girona, Anna Colomerund der stellvertretende Direktor für Konservierung und Forschung im Prado, Alfonso PalacioWährend der Präsentation wurde hervorgehoben, dass intensive Restaurierungsarbeiten durchgeführt worden seien: etwa 90 % der ausgestellten Werke Sie durchliefen die Werkstätten des Madrider Museums, bevor sie in Girona ankamen. Viele von ihnen befanden sich in Lagern oder externen Depots und sind nun Sie werden als Kandidaten für die Aufnahme in die ständige Sammlung in Betracht gezogen. nachdem er „wiederentdeckt“ worden war.
Diese Ausstellung, kuratiert von Barba in Zusammenarbeit mit Beatriz Sánchez Torija (Sammlung von Zeichnungen, Drucken und Fotografien des Prado-Museums) ist Teil der Allianz zwischen der Stiftung "la Caixa" und dem Nationalmuseum Prado, aktiv seit 2011 und verantwortlich für andere Projekte wie „Objekte sprechen“ oder „Kunst und Mythos. Die Götter des Prado“.
Blick auf die Ränder: Der Kampf gegen die „Pflanzenblindheit“
Das Herzstück des Projekts ist eine Einladung zu „um zu sehen, was wir normalerweise nicht sehen“Der Vorschlag legt nahe, die Aufmerksamkeit von den großen zentralen Figuren in den Gemälden hin zu den Pflanzendetails, die die Ränder, Hintergründe und Ecken bevölkern der Kompositionen. Dort, zwischen Disteln, Nelken oder Orangenbäumen, sind symbolische Schlüssel verborgen, die die Lesart der Werke verändern.
Diese genaue Betrachtung knüpft an aktuelle Debatten an über Ökologie, Nachhaltigkeit und UmweltbewusstseinBarba setzt sich für das Konzept von "Pflanzenblindheit"Diese Tendenz, die Bedeutung von Pflanzen in unserer Umwelt zu übersehen, ist besorgniserregend. Für ihn, der sich selbst als „in erster Linie Gärtner“ bezeichnet, ist es beunruhigend, dass ein Teil der Gesellschaft die Schönheit und die essentielle Rolle der Pflanzenwelt nicht zu schätzen weiß – etwas, das er nach eigenen Angaben seit seiner Kindheit wahrgenommen hat.
In diesem Kontext ist die Ausstellung als Gegenmittel gegen diese Blindheit konzipiert: Die Pflanzen in den Gemälden werden zu Lehrmeistern der Geschichte, Anthropologie und Geographie.Wie der Kurator betont, lassen sich durch sie Reisen, Bräuche und Glaubensvorstellungen nachvollziehen und sogar die Spur von Arten verfolgen, die Ozeane überquerten, um zu Ikonen europäischer Gärten zu werden.
Der Ausstellungsrundgang tritt außerdem in einen besonderen Dialog mit Temps de FlorsDas große Blumenereignis, das Girona jeden Frühling verwandelt und Tausende von Besuchern anzieht. Der Zeitpunkt unterstreicht die Vorstellung, dass Die Stadt wird zur großen Bühne, auf der Kunst und Botanik aufeinandertreffen. Sie geben sich sowohl auf der Straße als auch in den Räumlichkeiten des CaixaForum die Hand.
Kunst und Wissenschaft: Eine botanische Betrachtung der Prado-Sammlungen
"Botanik in der Kunst" verfolgt einen offenen Ansatz multidisziplinärVom Zimmer aus nimmt der Besucher wahr, wie Kunst und wissenschaftliche Forschung Gemeinsam interpretieren sie Werke vom 16. bis zum 20. Jahrhundert neu. Barba, mit seiner Erfahrung als Gärtner und Forscher, untersucht Blätter, Blüten und Früchte fast so, als wären es lebende Pflanzen.
Seine Methode findet ihren Ausdruck in einer Auswahl, in der Jedes Werk wurde aus botanischer Sicht analysiert.Einige Stücke wurden sogar aufgrund ihrer Mit Ranken und Pflanzenmotiven verzierte RahmenSo wie im Fall von „Garden Party“ von Charles-Joseph Flipart, wo das in den Rahmen geschnitzte Laubwerk den auf der Leinwand gemalten Garten in den Raum des Betrachters hinein zu erweitern scheint.
Das Ergebnis ist a Querlesen Aus der Prado-Sammlung: Gemälde und Skulpturen, die selten aus dieser Perspektive gezeigt wurden, treten nun miteinander in Dialog. basierend auf einer gemeinsamen Blume oder demselben symbolischen CodeSo werden die Grenzen zwischen Genres und Stilen verwischt, um einen gemeinsamen Nenner auf botanischer Basis hervorzuheben.
In diesem Zusammenhang betonen das Prado und das CaixaForum, dass die Ausstellung nicht nur das kulturelle Erbe vermittelt, sondern auch regt neue Forschungsrichtungen anDie botanische Untersuchung der Werke, unterstützt durch detaillierte Fotografien und wissenschaftliche Analysen, trägt dazu bei, Zuschreibungen, Datierungen und Kontexte zu verbessern, wie es bei einigen flämischen Gemälden der Fall war, die im Zuge der Restaurierung wiederentdeckt wurden.
Botanische Meisterwerke: Von flämischen Stillleben bis zum Garten Eden
Unter den 53 ausgewählten Stücken widmet die Ausstellung einigen Werken besondere Aufmerksamkeit, die Folgendes veranschaulichen: Vielfalt der symbolischen und narrativen Verwendung von PflanzenDer Besucher kann einer wahren botanischen Reiseroute folgen, die Stillleben, mythologische Szenen, Landschaften und höfische Porträts umfasst.
Ein bemerkenswertes Beispiel ist das „Stillleben mit Blumen“ von Jan van Kessel dem ÄlterenEin Ölgemälde auf Kupfer zeigt eine Fülle von Tulpen, Rosen und Lilien neben kleinen Vögeln und Nagetieren, während im Hintergrund ein Palast mit seinem geometrischen Garten angedeutet wird. Innerhalb derselben Komposition existieren außerdem... die Schnittblume im Strauß, die Topfpflanze und der gestaltete GartenDrei Formen der von Menschenhand beherrschten Natur, die von Geschmack, Macht und der Domestizierung der Landschaft im barocken Europa zeugen.
Auch dem allegorischen Universum mangelt es nicht an Pieter Brueghel der Jüngere in „Der Garten Eden“, einer Kopie eines Originals von Jan Brueghel dem Älteren. Hier wird der Garten Eden dargestellt als ein üppiger Garten, in dem Pflanzen und Tiere friedlich zusammenleben.Inmitten der Vegetation sind neben Herbstfrüchten auch Blumen verschiedener Jahreszeiten zu sehen, und im symbolischen Zentrum der Landschaft steht ein Lebensbaum, der oft mit einem gleichgesetzt wird. Dattelpalme (Phoenix dactylifera)In der Nähe bereiten sich Adam und Eva darauf vor, die Frucht vom Baum der Erkenntnis zu nehmen – ein entscheidender Moment, der die Harmonie dieser Pflanze für immer verändern wird.
In derselben allegorischen Richtung ist „Fülle und die vier Elemente“von Jan Brueghel dem Älteren in Zusammenarbeit mit Hendrik de Clerck. Die Göttin Ceres hält ein Füllhorn, aus dem entspringt Spargel, Kirschen, Haselnüsse oder BitterorangenSie symbolisiert den Wechsel der Jahreszeiten durch die Früchte der Erde. In ihrem Haar sind verschiedene Farben gemischt. Roter Mohn (Papaver rhoeas) und blaue Kornblumen (Centaurea cyanus)Pflanzen, die einst als Unkraut auf Getreidefeldern verbreitet wurden, neben Weizen-, Gersten- und Haferähren, unterstreichen seine Rolle als landwirtschaftliche Gottheit.
Die Tour wird mit Stillleben abgeschlossen, in denen die Sinnlichkeit der Früchte Sie ist die Hauptfigur, wie in „Mesa“, Jan Davidsz. von HeemEin Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, in dem der Maler seine Virtuosität in der Darstellung der Texturen, des Glanzes und des Volumens von Trauben, Zitrusfrüchten und anderen Lebensmitteln unter Beweis stellt. Diese Art von Werk ermöglicht es uns zu erforschen, wie Künstler versucht haben, … Stimuliert Sehen, Tasten und sogar den Geschmackssinn. durch äußerst detaillierte Darstellungen von Pflanzenmaterial.
Blumensymbolik in Porträts: von Liebe bis Trauer
Eine der Überraschungen für viele Besucher ist die Entdeckung des Ausmaßes, Die Bedeutung von Blumen ändert sich je nach bildlichem Kontext.Im Porträtsaal bietet die Ausstellung direkte Vergleiche zwischen Werken an, in denen dieselbe Pflanzenart fast gegensätzliche Interpretationen erfährt.
Es ist der Fall von Nelke (Dianthus caryophyllus)Im Porträt von „Infantin Maria Antonia Fernanda de Borbón“Das Gemälde, das um 1750 von Jacopo Amigoni entstand, zeigt eine Blume, die die junge Frau in der Hand hält und die mit … in Verbindung gebracht wird. Verpflichtung und eheliche LiebeEs ist kein Zufall, dass diese Nelkenart so häufig auf Hochzeitsporträts zu sehen ist, wo sie als eine Art visuelles Versprechen dauerhafter Zuneigung fungiert.
Jedoch in einem Stillleben, das den Franzosen zugeschrieben wird Jaques Linarddieselbe Blume integriert sich in eine Vanitas neben einem Totenkopf und anderen Symbolen der Zerbrechlichkeit des Daseins. Die Nelke, die in einem königlichen Porträt sentimentale Hoffnung verkörpert, dient in diesem Kontext dazu, sich an die Vergänglichkeit des Lebens zu erinnernWas heute blüht, verwelkt morgen. Die Ausstellung unterstreicht somit den Wert des Pflanzenlesens. nicht nur als identifizierbare Arten, sondern als Elemente eines komplexen visuellen Diskurses.
Andere Porträts enthüllen politische und dynastische Botschaften durch Pflanzen. Das Beispiel des Flamingos. Anton Van Dyck mit dem Porträt von Amalia Solms-Braunfels Dies veranschaulicht dies besonders gut: OrangeDie Verbindung zum Haus Oranien-Nassau spiegelt sich in den textilen Verzierungen des Kleides wider, während das Motiv zärtlich berührt wird. Knospen eines Bitterorangenbaums die noch nicht aufgeblüht sind. Laut Barbas Interpretation symbolisieren diese Triebe Folgendes: die Zukunft der Dynastie, eine stille Art, Kontinuität und Wohlstand durch die Sprache der Pflanzen anzudeuten.
Gärten, Gärtner und Blumenzwiebeln: Die Kunst der Landschaftsgestaltung
Die Ausstellung bietet auch Raum für die Figur des/der Gärtner als Demiurg...jene Person, die einen lebendigen und sich wandelnden Raum gestaltet. In «Landschaft mit einem Kartäusermönch (Heiliger Bruno?)Auf Herman van Swanevelts Gemälde ist ein Mönch zu sehen, der einen Garten voller Knollenpflanzen, darunter Tulpen (Tulipa cv.), Lilien (Lilium candidum) und Kaiserkronen (Fritillaria imperialis).
Die Szene zeigt den frommen Mann, der sorgfältig mehrere Zwiebeln untersucht, einige bereits auf dem Felsen weggeworfen, und eine andere, die er mit besonderem Interesse betrachtet, vielleicht in der Vorstellung, Blume, die in der nächsten Saison blühen wirdDieses Bild dient als Erinnerung daran, dass der Garten ein extrem zerbrechliche SchöpfungWird der Garten vernachlässigt, ordnet sich die Natur selbst neu, und die Gestaltung geht schnell verloren. In diesem Sinne erscheint der Gärtner beinahe als Schöpfer, der die Entwicklung des Gartens nach seinen ästhetischen und praktischen Kriterien lenkt.
In anderen Gemälden dient der Garten als höfisches Ambiente und Symbol der MachtPaläste, umgeben von geometrischen Blumenbeeten, Springbrunnen und gestutzten Bäumen, signalisieren die menschliche Kontrolle über die Natur, während das Vorhandensein exotischer Arten in Töpfen oder Gewächshäusern darauf hindeutet, die Fähigkeit eines Gerichts, seltene Pflanzen einzuführen aus anderen Gebieten. Diese politische Dimension des Gartens ergänzt die eher intime Betrachtung von Hausgärten und klösterlichen Räumen, die der Kontemplation und dem Anbau von Heilpflanzen gewidmet sind.
Um diese Sichtweise auf Gärten zu untermauern, umfasst das Parallelprogramm von CaixaForum Girona unter anderem folgende Aktivitäten: Besuche der Cap Roig Gärtenvon Spezialisten wie dem Gärtner angeleitet Daniel VilanaDadurch können viele der botanischen Elemente, die in historischen Gemälden vorkommen, in die heutige Landschaft übertragen werden.
Trauben, Efeu und Sonnenblumen: religiöse und mythologische Symbole
Die Stichprobe überprüft auch die Pflanzensymbolik in religiösen und mythologischen SzenenIn einem Gemälde, das gewidmet ist Heiliger HieronymusEfeu (Hedera helix) beispielsweise klettert hinter einem Kruzifix empor und wird mit dem/der/dem ... ewiges Leben aufgrund seiner ewigen Natur, wohingegen in einer "Bacchus-Szene" von Nikolaus Poussin Dieselbe Pflanze ist als Attribut des Gottes Bacchus um die Taille eines Fauns gewickelt, zusammen mit den Weinblättern (Vitis vinifera), die die Figuren krönen.
In der Arbeit «bacchantische Szene„Efeu und Weinreben scheinen untrennbar miteinander verbunden zu sein.“ Symbole für Wein, Trunkenheit und FeierlichkeitenSo wie sie im antiken Griechenland und Rom konzipiert worden waren. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein und dieselbe Gattung ihre Bedeutung verändern kann: In einem asketischen Kontext wird sie mit der spirituellen Ewigkeit assoziiert, während sie bei einem dionysischen Fest auf Exzesse und irdische Genüsse verweist.
Auch im religiösen Bereich treten sie auf Trauben und Traubenbüschel mit starker symbolischer Bedeutung. In Werken wie „Madonna mit Kind, Johannes dem Täufer und Engeln“ von Lucas Cranach dem Älteren hält das Christuskind eine Weintraube, die auf etwas anderes hindeutet. die Annahme seines Opfers Im Erwachsenenalter, in direktem Bezug zur Eucharistie. Auf diese Weise werden die Pflanzen zu visuelle Brücken zwischen christlicher Ikonographie und Alltagsleben der damaligen Öffentlichkeit, die mit dem Anbau von Weinreben vertraut war.
Eine weitere auffällige Erscheinung ist die von Sonnenblume (Helianthus annuus), dargestellt in einer "Vase" von Jan Brueghel der ÄltereDie Sonnenblume, die im 16. Jahrhundert aus Amerika nach Europa gelangte, wandelte sich schnell zu Starpflanze für Gärten und Stillleben wegen ihrer riesigen Blütenköpfe und essbaren Samen. Brueghel, bekannt für seine detailgetreue Wiedergabe der Pflanzenmorphologie, reiste sogar in andere Städte, um Blumen nach der Natur zu malen.
Der Künstler selbst hat seine Methode schriftlich festgehalten: Die Blumen mussten in einem Zug gemalt werden, ohne vorherige Zeichnungen.Er nutzt die lediglich viermonatige Blütezeit aus. Dieser fast dokumentarische Ansatz verwandelt seine Stillleben in eine Art von Bildherbariumwobei jedes Blütenblatt und jedes Blatt Informationen über die zu dieser Zeit in Europa angebauten Arten liefert.
Restaurierung, Forschung und neue Zuschreibungen
Einer der weniger sichtbaren, aber wichtigsten Aspekte von „Botanik in der Kunst“ ist die umfangreiche Restaurierungsarbeiten Die Tour wurde vom Prado-Museum vor Beginn der Tour durchgeführt. Wie Alfonso Palacio erklärte, war es ein wahrer "Vermögensrückgewinnungsmaßnahme"da viele der 53 Werke aus externen Lagern oder Depots stammten.
Im Verlauf dieses Prozesses ist Folgendes geschehen: bedeutende Funde für das MuseumEin paradigmatisches Beispiel ist das eines Gemäldes, das im Lope de Vega Hausmuseum in Madrid, dessen Urheberschaft unbekannt war und das heute dem Flamenco zugeschrieben wird David Teniers der JüngereEs ist eine Szene der Hexerei, wo die hüpfen, eine Pflanze mit beruhigenden Eigenschaften, die in der Ausstellung neben einem Werk des in Barcelona geborenen Künstlers gezeigt wird. Francesc Masriera i Manovens in dem eine junge Frau rauchend ruht.
Der Kommissar selbst betrachtet dieses Gemälde "ein großartiges Meisterwerk" und ist überzeugt, dass es alle Voraussetzungen für die Aufnahme in die ständige Sammlung des Prado erfüllt, sobald die Ausstellung, die voraussichtlich bis Anfang 2029 laufen wird, endet. Es ist nicht das einzige Beispiel: Palacio weist darauf hin, dass Einige Stücke haben das Potenzial, dauerhaft erhalten zu bleiben. in den Räumen des Museums, dank der durchgeführten Konservierungsmaßnahmen.
Dieser eher technische Aspekt der Ausstellung unterstreicht die Beziehung zwischen Botanik, Restaurierung und KunstgeschichteDie präzise Bestimmung der Pflanzenarten, gestützt auf wissenschaftliche Forschung, trägt dazu bei, die Werke genauer zu datieren, ihre Herkunft zu verstehen und in manchen Fällen Zuordnungen zu korrigieren. Die Ausstellung bringt Pflanzen daher nicht nur der breiten Öffentlichkeit näher, sondern auch ordnet das akademische Wissen über Sammlungen neu.
Botanische Fotografie und Duftstationen: ein multisensorisches Erlebnis
Die Ausstellungsvorrichtung beschränkt sich nicht auf das Aufhängen von Gemälden. Eines ihrer innovativsten Elemente ist die Einbeziehung botanischer Fotografien speziell vom Künstler angefertigt Paula CodoñerDiese Bilder werden im Prado neben den Werken platziert, um zu zeigen Welche Arten sehen in der Natur wie gemalt aus?so dass die Genauigkeit der Zeichnungen mit der Realität der Pflanzen verglichen werden kann.
Codoñers Fotografien fungieren keineswegs nur als einfache Lehrtafeln, sondern sind in den ästhetischen Diskurs integriert Die Ausstellung wird mit Trägern versehen, die so gestaltet sind, dass sie die Leinwände visuell einbeziehen. Diese Entscheidung unterstreicht die wissenschaftliche Dimension des Projekts: Durch die Gegenüberstellung von Gemälden und Fotografien kann das Publikum … Details wertschätzen, die sonst unbemerkt bleiben würdenwie etwa die Form des Kelchs, die Anordnung der Blätter oder der genaue Reifezeitpunkt einer Frucht.
Die Tour ist abgeschlossen mit fünf olfaktorische Stationen Sie kreieren Düfte, die von in der Ausstellung vertretenen Pflanzenarten wie Jasmin oder Rose inspiriert sind. Entworfen vom Parfümeur Luz Vaquero in Zusammenarbeit mit dem Unternehmen iberchem und koordiniert von María Ángeles López und Sandra CermeñoDiese Kreationen ermöglichen es den Besuchern Verknüpfe das Bild der Pflanze mit ihrem GeruchDadurch wird dem Erlebnis eine intimere und eindrucksvollere Ebene verliehen.
Die Vorrichtungen sind an verschiedene Höhen angepasst, um Menschen mit unterschiedlicher Mobilität den Zugang zu erleichtern, und sie sind in die Kunstwerke integriert, ohne deren Konservierung zu beeinträchtigen. Das Ergebnis ist ein multisensorische Erfahrung die die visuelle Betrachtung historischer Gemälde, fotografische Präzision und olfaktorisches Gedächtnis vereint.
Zugänglichkeit und Vermittlung: Botanik in der Kunst demokratisieren
Die Ausstellung beinhaltet eine Mediations- und Zugänglichkeitsprojekt Ziel ist es, ein breites Publikum zu erreichen, darunter auch Menschen in schwierigen Lebenslagen oder mit Behinderungen. Entsprechend der Mission der Stiftung „la Caixa“ wurden spezielle Ressourcen entwickelt für kognitive und visuelle Barrieren reduzieren.
Die Lesetexte sind verfügbar unter Leicht lesbare Versionmit einer vereinfachten Struktur und einem leichter verständlichen Vokabular, und es gibt noch eine weitere Version mit größere Schriftarten, Makrozeichen und BrailleZiel ist es, dass die grundlegende Botschaft der Ausstellung – die Relevanz der Pflanzenwelt in der Kunst – für alle Besucher verständlich ist, unabhängig von ihren Vorkenntnissen in der Museumssprache.
Der Reiseplan beinhaltet auch Vermittlungsmaterialien, die die Werke direkt mit ihnen verbinden. Fotografien von Paula Codoñer und anderen zeitgenössischen Ressourcen, um Brücken zu schlagen zwischen historische Sammlungen und gegenwärtige EmpfindungenZiel ist es, das Erbe des Prado nicht als etwas Fernes darzustellen, sondern als eine Sammlung von Stücken, die in der Lage sind, sich mit aktuellen Problemen auseinanderzusetzen, von der Klimakrise bis zur Wiederentdeckung traditionellen Wissens über Pflanzen.
Neben der Hauptroute hat CaixaForum Girona eine Zeitplan der ergänzenden Aktivitäten Das Angebot umfasst Familienfilmreihen, Fachvorträge und Führungen, die den Zusammenhang zwischen Kunst, Botanik, Gastronomie und Gesundheit beleuchten. Unter anderem wird auch ein Gespräch mit dem Küchenchef angeboten. Yolanda Büsten und der Kräuterkundige Montse Parada über das Ernährungs-, Heil- und Kulturpotenzial der in der Ausstellung vertretenen Pflanzenarten.
Das Programm wird durch damit verbundene Maßnahmen ergänzt Temps de Florswodurch die Verbindung der Ausstellung zum kulturellen Leben Gironas gestärkt und das CaixaForum als ein Ort gefestigt wird, an dem Wissenschaftliche und künstlerische Kultur treffen aufeinander.
Mit diesem Projekt verfolgen CaixaForum Girona und das Prado-Museum eine klare Idee: Pflanzen in der Kunst waren nie bloße Dekoration.Indem die Ausstellung die Präsenz des Themas in 53 Werken beleuchtet, ermöglicht sie den Besuchern, die Sammlungen des Prado aus einer neuen Perspektive zu entdecken, in der jedes Blatt und jedes Blütenblatt aktiv zur visuellen Erzählung beiträgt. Für den Besucher entsteht so ein Erlebnis, das Kunstgeschichte, Wissenschaft, Restaurierung und ökologisches Bewusstsein vereint und ihn dazu einlädt, die Galerie mit einer neuen Sichtweise sowohl auf die Gemälde als auch auf die Gärten und Landschaften, die uns umgeben, zu verlassen.
